MORA GARCIA MEDICI
Cantante, pianista y compositora es egresada de la EMPA en canto folklore y ha estudiado, desde sus inicios en la música, con Lorena Astudillo, Marina Rama, Chiqui Ledesma y José Luis Sarré en canto; con Guillermo Klein y Alan Plachta en composición y arreglos y con Marcelo Katz en piano jazz y Malena Hermann en piano clásico. Formada en el Método Rabine, método funcional de la voz, y en docencia de Circulo de Voces. Es docente de canto y piano de forma individual y brinda talleres de canto grupales y talleres de composición de canciones.
Ha participado de varios grupos musicales y desde 2017 que se presenta en vivo con “Mora Garcia Medici grupo” con quien ha presentado su primer trabajo discográfico “Chispa” grabado por Pablo Lopez Ruiz y co-producido por Alan Plachta. Actualmente, cambia de nombre artístico y pasa a llamarse “MORA”.
En 2019, presenta “Desdoblar el bosque-parte uno”, en formato digital y con una presentación en vivo. El año 2020 la encontrará presentando “Desdoblar el bosque-parte dos”, ambos Eps serán parte de su nuevo lanzamiento discográfico “Desdoblar el bosque” que saldrá en Septiembre 2020.
Ha participado de dos dúos: Viento Silocuento y JuandeMora con música propia, de Baluma Trío, (ensamble femenino vocal), como cantante en el Cuarteto Argentino de Saxofones (C.A.S) en el proyecto “Con Aire al Cuchi” con arreglos de Lilián Saba, Pollo Raffo, Guillermo Klein, Juan Quintero y Fernando Tarrés. Participó también como cantante en el Coro de “Carlos Lopez Buchardo” (UNA) y del Coro GCC dirigido por Nestor Andrenachi. Como tecladista y corista ha participado de Lucas Guinart y les ciclistas; y Maylé Soria y la nave sorora.
Actualmente, además de realizar su proyecto solista, Mora Garcia Medici forma parte de Juan Izkierdo grupo como cantante y de Fenomenos Naturales, y El resto de las cosas como tecladista y corista.
“Chispa” (2017)
El grupo lanzó su primer disco “Chispa” en 2017. El trabajo refleja la fusión o el encuentro de varios estilos: la música como una sola. “Con un estilo que surge de la experiencia de empaparse de música popular y una fuerte presencia del juego armónico de influencias de la música clásica y del jazz,“Chispa”es la exploración,no de un nuevo camino dentro del contexto de la evolución de las músicas populares sino de un camino de evolución personal en conexión con los géneros de la música.
“Músicas del mundo” por Pablo Rego.
Las letras de las canciones surgen de una clara necesidad de compartir una visión acerca del mundo y tienen en sí un hilo conductor lleno de preguntas e inquietudes: qué hacer, cómo aportar, como develar nuestra esencia y que ella se refleje en lo que hacemos.
“Chispa” fue grabado en Fort Music Studio, con Pablo López Ruiz-grabación y master, Alan Plachta en co-producción y Yamila de la Fuente en prensa. El disco fue seleccionado por “Club del disco” para ser parte de su catálogo y la distribuidora AOBA ha adquirido ejemplares de “Chispa” para comercializar en Japón.
Desde 2017 que el grupo viene presentándose en vivo en Buenos Aires en lugares como Bebop, Vuela el Pez, Roseti, Oliverio Girondo entre otros, en Mar del Plata en Mingus y en Sofar Sound Mar del Plata, en El Bolsón en el ISFDA 814, en Bariloche en Culturica, en Esquel en Teatro La Juntadera.
“Desdoblar el bosque” (2019-2020)
2019 encontró a MORA presentando “Desdoblar el bosque-parte uno”. El mismo es un EP que reúne cinco canciones y un videoclip realizado por Fardo Cinema.
El cambio de nombre del proyecto, pasa de Mora Garcia Medici grupo a MORA representando de éste modo el cambio de estética musical y visual.
2020 encontrará a MORA presentando “Desdoblar el bosque-parte dos” en formato digital, la reunión de la parte uno y dos se presentará en vivo en el mes de Octubre con un disco físico. En su nuevo trabajo discográfico se puede apreciar un gran cambio estético desde lo musical hasta lo visual.
La incorporación de dos coristas, los sintetizadores y la batería electrónica llevan a la búsqueda de una estética mas “moderna” sin dejar de lado la originalidad de sus canciones, la sonoridad jazzistica que se ve reflejada en los dos saxos que son parte de la formación y el diálogo constante de varios estilos fusionados en la canción.
Desdoblar el bosque reúne piezas musicales y audiovisuales que abordan el desdoblamiento, la dualidad, la existencia de dos caracteres distintos en una misma persona o cosa, el derecho a duplicarse.
Desdoblar es dividir un todo en dos o más elementos. Desdoblar implica abrir, dejar que aparezca lo que está detrás; distintas versiones de mi misma. Que el punto de partida implique desarmar, no quiere decir que nos desintegremos.
¿Qué hay después bosque? ¿Qué dicen los sueños? ¿Qué se esconde en una canción? ¿Tenemos que ser una siempre, siempre la misma o nos permitimos desdoblarnos? ¿Por qué se supone que debemos presentar las cosas solo si están terminadas? ¿Porque nos quedamos viendo lo que nos dijeron que alcanzamos a ver?
La pregunta es el motor que mueve #DesdoblarElBosque.